Skanowanie 3D rzeźb Edwarda Dwurnika na potrzeby wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

Skanowanie 3D coraz częściej znajduje zastosowanie nie tylko w przemyśle, inżynierii czy kontroli jakości, ale również w kulturze, muzealnictwie i projektach multimedialnych. Doskonałym przykładem takiej realizacji jest projekt, który wykonaliśmy dla Fundacji Edwarda Dwurnika na potrzeby wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Na potrzeby wystawy „Edward Dwurnik. Duma i wstyd” przeprowadziliśmy skanowanie 3D sześciu rzeźb – monumentalnych głów autorstwa Edwarda Dwurnika. Powstałe modele 3D z teksturą zostały następnie wykorzystane do przygotowania animacji i wizualizacji wyświetlanych na rzutnikach podczas ekspozycji.

Był to projekt łączący sztukę, digitalizację i nowoczesne technologie 3D, a jednocześnie pokazujący, jak duży potencjał ma skanowanie 3D w prezentacji dzieł artystycznych.

Wystawę rzeźb Edwarda Dwurnika oraz stworzone przez nas animacje można oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w dniach od 31.07.2026 do 28.02.2027.

Projekt zrealizowany dla:

Wystawa „Edward Dwurnik. Duma i wstyd”

Wystawa „Edward Dwurnik. Duma i wstyd” prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie koncentruje się na twórczości jednego z najważniejszych polskich artystów współczesnych. Ekspozycja przybliża wybrane wątki jego dorobku i pokazuje różne oblicza jego twórczości, w tym również prace przestrzenne.

Jednym z elementów wystawy są głowy wykonane przez Edwarda Dwurnika — rzeźby o silnym, ekspresyjnym charakterze, których forma i malarska powierzchnia od razu przyciągają uwagę. Prace te nie są jedynie obiektami przestrzennymi. Ich wizualny odbiór opiera się zarówno na bryle, jak i na warstwie kolorystycznej, fakturze oraz śladach ręcznej pracy artysty.

Właśnie dlatego do ich cyfrowego odwzorowania idealnie sprawdziło się skanowanie 3D z teksturą.

Cel skanowania 3D rzeźb

Głównym celem realizacji było przygotowanie cyfrowych modeli 3D, które mogły zostać wykorzystane w oprawie multimedialnej wystawy.

Zeskanowane głowy miały zostać zawieszone na stelażu w powietrzu, natomiast przygotowane na podstawie skanów wizualizacje i animacje były wyświetlane na rzutnikach. Dzięki temu odwiedzający mogli zobaczyć dzieła nie tylko jako fizyczne obiekty obecne w przestrzeni ekspozycyjnej, ale także w formie cyfrowej — dynamicznej i angażującej.

To bardzo ciekawe zastosowanie technologii 3D, ponieważ pokazuje, że skanowanie dzieł sztuki nie musi służyć wyłącznie archiwizacji. Może stać się również częścią narracji wystawienniczej i nośnikiem dodatkowych treści wizualnych.

Dlaczego skanowanie 3D było najlepszym rozwiązaniem?

W przypadku tego projektu samo wykonanie zdjęć nie byłoby wystarczające. Fotografie pokazują obiekt wyłącznie z wybranego punktu widzenia, natomiast model 3D daje możliwość pełnej pracy z przestrzenną formą dzieła.

Dzięki skanowaniu 3D możliwe było:

• odwzorowanie rzeźb w formie przestrzennej,
• zachowanie ich rzeczywistych proporcji,
• przygotowanie modeli możliwych do obracania i animowania,
• przeniesienie do świata cyfrowego również koloru i tekstury,
• stworzenie materiałów do projekcji multimedialnej.

W praktyce oznaczało to, że skany mogły posłużyć jako baza do przygotowania obracających się wizualizacji, które dobrze pokazują przestrzenność rzeźb i pozwalają oglądać je z perspektyw niedostępnych w klasycznym odbiorze ekspozycji.

Jak przebiegało skanowanie 3D rzeźb?

Skanowanie 3D dużych obiektów artystycznych wymaga odpowiedniego przygotowania i doboru technologii. W tym przypadku pracowaliśmy z rzeźbami o znacznych gabarytach, nieregularnym kształcie i bogatej strukturze powierzchni.

Proces realizacji obejmował kilka etapów:

1. Przygotowanie obiektów i stanowiska

Rzeźby zostały ustawione w sposób umożliwiający dostęp do możliwie największej części ich powierzchni. Ważne było zapewnienie komfortowej pracy wokół obiektów oraz właściwych warunków do skanowania.

2. Rejestracja geometrii

Skanowanie wykonywaliśmy z różnych kierunków i wysokości, tak aby uchwycić całą bryłę głów — przód, boki, tył oraz miejsca trudniej dostępne, takie jak okolice oczu, uszu, nosa czy dolne krawędzie.

3. Rejestracja tekstury

Ponieważ powierzchnia rzeźb była malowana i bardzo charakterystyczna wizualnie, kluczowe było zachowanie tekstury. Dzięki temu modele 3D odzwierciedlały nie tylko kształt, ale także kolor i malarski wyraz dzieła.

4. Opracowanie danych 3D

Po zakończeniu skanowania dane zostały połączone i opracowane, a następnie przygotowane do dalszego wykorzystania w animacji.

5. Przygotowanie animacji

Na bazie gotowych modeli 3D powstały wizualizacje przeznaczone do wyświetlania na projektorach podczas wystawy.

Jakie skanery 3D wykorzystaliśmy?

Do realizacji wykorzystaliśmy dwa profesjonalne urządzenia: Artec Leo oraz Artec Ray II. Połączenie tych technologii pozwoliło nam skutecznie zeskanować duże rzeźby i przygotować materiał wysokiej jakości.

Artec Leo – ręczny skaner 3D do elastycznej pracy

Artec Leo to bezprzewodowy, ręczny skaner 3D, który świetnie sprawdza się przy skanowaniu obiektów o złożonej geometrii. Jego dużą zaletą jest mobilność oraz możliwość podglądu pracy w czasie rzeczywistym na wbudowanym ekranie.

W tym projekcie Artec Leo był szczególnie przydatny przy skanowaniu nieregularnych partii rzeźb oraz miejsc wymagających większej swobody ruchu operatora. Urządzenie dobrze radzi sobie z odwzorowaniem złożonych powierzchni i umożliwia bardzo sprawne pozyskiwanie danych bez konieczności podłączania do komputera podczas pracy.

Artec Ray II – skaner do dużych obiektów i scen

Artec Ray II to skaner dalekiego zasięgu, przeznaczony do digitalizacji dużych obiektów i przestrzeni. W przypadku tej realizacji jego zastosowanie było szczególnie istotne z punktu widzenia uchwycenia większych form i ogólnej bryły rzeźb.

Wykorzystanie Artec Ray II w połączeniu z Artec Leo pozwoliło uzyskać kompletny materiał 3D, który następnie można było wykorzystać do dalszej obróbki i przygotowania animacji.

Artec Leo – dowiedz się więcej

Artec Ray II – dowiedz się więcej

Skanowanie 3D z teksturą – kluczowy element projektu

W wielu realizacjach przemysłowych najważniejsza jest sama geometria. W przypadku dzieł sztuki bardzo często równie istotna, a czasem nawet ważniejsza, jest tekstura powierzchni.

Rzeźby Edwarda Dwurnika wyróżniają się wyrazistym malowaniem, kontrastowymi kolorami oraz nieregularną fakturą. To wszystko tworzy ich charakterystyczny wygląd. Dlatego skany zostały wykonane z teksturą, aby zachować:

• kolory obiektów,
• malarskie przejścia tonalne,
• ślady pracy artysty,
• wizualny charakter powierzchni.

To właśnie dzięki temu gotowe modele 3D mogły zostać wykorzystane bezpośrednio do przygotowania animacji i projekcji.

Od skanu 3D do animacji

Jednym z najciekawszych aspektów tej realizacji było to, że efektem końcowym nie były jedynie modele 3D, ale również materiał wizualny wykorzystywany w przestrzeni muzealnej.

Na podstawie zeskanowanych rzeźb przygotowano animację przedstawiającą cyfrowe modele głów. Dzięki zachowaniu geometrii i tekstury możliwe było stworzenie wizualizacji, które w atrakcyjny sposób rozwijały odbiór wystawy.

Takie zastosowanie pokazuje, że skanowanie 3D może być doskonałym narzędziem dla:

• muzeów,
• galerii sztuki,
• kuratorów wystaw,
• twórców ekspozycji multimedialnych,
• instytucji zajmujących się archiwizacją dzieł sztuki.

Podczas trwania wystawy odwiedzający muzeum mogą zobaczyć animacje wszystkich sześciu rzeźb. Cyfrowe modele prezentowane są w pełnym obrocie, co pozwala przyjrzeć się ich kształtom, strukturze i detalom z każdej perspektywy.

Największe wyzwania podczas skanowania rzeźb

Każdy projekt związany ze skanowaniem dzieł sztuki ma swoją specyfikę. W tym przypadku największe wyzwania wynikały z kilku czynników.

Nieregularna forma

Rzeźby miały ekspresyjną, nieregularną powierzchnię, z licznymi wgłębieniami i detalami, które trzeba było wiernie odwzorować.

Duże gabaryty

Skala obiektów wymagała odpowiedniego planowania pracy i skanowania z wielu stron.

Konieczność zachowania tekstury

Malarska powierzchnia była kluczowym elementem dzieła, dlatego jakość tekstury miała bardzo duże znaczenie.

Przygotowanie danych do projekcji

Modele musiały nadawać się nie tylko do dokumentacji, ale także do późniejszego wykorzystania w animacji i prezentacji multimedialnej.

Skanowanie 3D dzieł sztuki – zastosowanie w muzeach i wystawach

Projekt wykonany dla Fundacji Edwarda Dwurnika pokazuje, że skanowanie 3D dzieł sztuki może mieć bardzo szerokie zastosowanie. Takie modele mogą służyć nie tylko do dokumentacji, ale również do:

• archiwizacji obiektów,
• przygotowania materiałów edukacyjnych,
• tworzenia animacji i projekcji,
• prezentacji dzieł w internecie,
• budowy aplikacji VR i AR,
• dokumentacji konserwatorskiej,
• tworzenia replik i wydruków 3D.

Coraz więcej instytucji kultury sięga po nowoczesne technologie, aby lepiej dokumentować swoje zbiory i tworzyć bardziej angażujące doświadczenia dla odbiorców.

Podsumowanie

Skanowanie 3D sześciu rzeźb Edwarda Dwurnika było realizacją, która połączyła precyzyjną digitalizację z praktycznym wykorzystaniem modeli w przestrzeni wystawienniczej.

Dzięki zastosowaniu skanerów Artec Leo i Artec Ray II mogliśmy przygotować modele 3D z teksturą, które stały się podstawą animacji wyświetlanych podczas wystawy „Edward Dwurnik. Duma i wstyd”.

To projekt pokazujący, że skanowanie 3D może być nie tylko narzędziem pomiarowym, ale również ważnym elementem współczesnej prezentacji sztuki.

Potrzebujesz skanowania 3D rzeźby, eksponatu lub dzieła sztuki?

Wykonujemy profesjonalne skanowanie 3D obiektów artystycznych, muzealnych i wielkogabarytowych. Przygotowujemy modele 3D z geometrią i teksturą, dokumentację cyfrową, wizualizacje oraz materiały do dalszej obróbki i animacji.

Skontaktuj się z nami i opowiedz o swoim projekcie.